Augustus Pugin (1812-1852), di Paolo Risso

Augustus Pugin (1812-1852)
architettura neogotica come espressione della verità e bellezza di Dio

di Paolo Risso

 

Di origini anglicane, si rivelò presto un prodigio dell’arte e sarà il suo stesso genio e amore alla bellezza a condurlo sulla via di una sincera conversione alla Chiesa Cattolica. Scoperte le meraviglie dell’arte e della Liturgia cattolica, intuisce che lì soltanto risiede la Verità.

St Giles Church (1841-46), di Augustus Pugin

Suo padre era un aristocratico francese emigrato in Inghilterra durante la rivoluzione del 1789 e si era stabilito a Bloomsbury, regione centrale di Londra. Lì si era sposato e lì il 1° marzo 1812 gli nacque un bimbo bello e vivace che chiamò con il nome imperiale di Augustus. Ecco ora l’Inghilterra, pur non sapendolo ancora, aveva un genietto in più: Augustus Welby Northmore Pugin.

Affascinato dalla bellezza

Fu educato come anglicano e protestante in senso stretto. Presto la sua formazione fu segnata da una serie di pregiudizi contro la Chiesa Cattolica, vista come autoritaria e oscurantista e cordialmente disprezzata. Ma fin da ragazzo rivelò una passione per cui Dio sarebbe passato nella sua anima, in fondo retta e desiderosa di Verità. La sua passione era l’arte, la bellezza, anche appresa da suo padre, rinomato illustratore e teorico dell’architettura medioevale.

Cominciò a studiare arte e rivelò un singolare talento. A soli 19 anni già aveva importanti incarichi di lavoro come il disegno di mobili e pezzi decorativi per il castello di Windsor, residenza della casa reale britannica. Impegnandosi nello studio dell’architettura antica, si imbatté in un campo nuovo e per lui inesplorato di riflessioni: la Liturgia cattolica.

Quelle chiese di coloro che per disprezzo erano chiamati “i papisti”, erano edificate per rendere culto e adorazione a Dio e conservare nel dovuto onore la divina reale presenza di Gesù nella Santissima Eucaristia. Tutto quanto i cattolici avevano fatto e continuavano a fare nelle loro chiese era per Gesù, adorato, celebrato, ripresentato in Sacrificio al Padre.

«Con piacere – scriverà Pugin – ho iniziato a scrutare ogni parte di quei gloriosi edifici costruiti per le celebrazioni liturgiche! Allora ho scoperto che le cerimonie liturgiche alle quali ero solito assistere nell’anglicanesimo erano soltanto un residuo freddo e senza cuore di quelle glorie passate. E le preghiere che nella mia ignoranza avevo attribuito alla pietà della riforma anglicana, erano solo frammenti estratti dai riti solenni e perfetti della Chiesa Cattolica [...] In opposizione a tutto ciò, ho osservato la Chiesa Cattolica, che esiste con la successione apostolica ininterrotta, che trasmette da sempre la stessa fede, gli stessi Sacramenti e le cerimonie immutabili, inalterate in tutti i climi, lingue e nazioni».

Tra il 1832 e il ’34 viaggiò per diversi Paesi, per conoscere i principali edifici gotici d’Europa. A Norimberga la chiesa di San Lorenzo lo catturò in modo speciale: all’ingresso rimase avvinto dalla sua magnificenza e dall’esemplarità del gotico tedesco. Si soffermò a contemplare le esili colonne, le vetrate, l’altare maggiore e anche gli altari laterali. Quindi il suo sguardo si fissò sull’immensa ghirlanda di fiori dorati appesa sul presbiterio. Al centro fissò la statua della Madonna nell’atto di ricevere dall’Arcangelo Gabriele l’annuncio della sua divina Maternità.

Così confidò ad un amico, subito dopo: «Io potrei proprio fare mie le parole di Simeone: “Ora lascia, o Signore, che il tuo servo vada in pace, secondo la tua parola, perché i miei occhi hanno visto il Salvatore” (Lc 2,29-30)». Ma, andando nelle chiese gotiche, Pugin, sempre più spesso si fermava ad assistere alla Liturgia cattolica e ogni giorno aumentava il suo incanto, sentendo quasi fisicamente il fascino che ne emanava.

«Chi aveva un modo così sublime di pregare e di adorare Dio – pensava – dev’essere nella Verità, la Verità del modo più divino di credere in Dio e nel Figlio suo Gesù Cristo». Così, come ebbe a dire, «non resistetti a lungo alla forza irresistibile della Verità». Gli stava succedendo che la lex orandi (la regola del pregare) stava per portarlo alla vera lex credendi (la regola del credere).

St Giles Church (1841-46), di Augustus Pugin

Cattolico e romano

Aveva poco più di vent’anni, Pugin, ed era già noto persino al palazzo reale di Londra per il suo talento artistico. Ma lui ora diventava segnato e attirato sempre di più da Gesù Cristo e dalla sua Santa Chiesa Cattolica, che emulava gli Angeli nella preghiera, nella preghiera liturgica, nell’arte in cui racchiudeva la sua venerabile divina Liturgia.

«Per più di 3 anni – spiega – ho proseguito con tutta sincerità nello studio di questo così importante argomento, e la forza irresistibile della Verità penetrò nel mio cuore. Ho sottoposto volentieri il mio giudizio fallibile alle decisioni infallibili della Chiesa Cattolica, e abbracciando con mente e cuore la sua fede e la sua disciplina, sono diventato un suo umile ma vero membro fedele». A 24 anni, nel 1836, Augustus Pugin abiurò l’anglicanesimo e diventò cattolico, apostolico e romano.

Spiegherà: «Ho appreso la Verità della Chiesa Cattolica nelle cripte delle antiche chiese e cattedrali europee. Avevo cercato un tempo la verità nella moderna chiesa anglicana e ora ho scoperto che, dal momento in cui si è separata dal centro dell’unità cattolica, aveva poca verità e nessuna vita. Chi è separato dalla Chiesa Cattolica, è separato da Cristo ed è un ramo tagliato dalla vite, destinato a seccare. In questo modo e senza aver conosciuto un solo sacerdote, aiutato solo dalla grazia di Dio e dalla bellezza sovrumana dell’arte e della Liturgia cattolica, ho deciso di entrare nella sua unica vera Chiesa».

Dal quel momento, Pugin consacra la sua arte al servizio della Chiesa, perché ormai non c’era più per lui alcuna distinzione “tra la sua fede e la sua arte”. Il suo talento artistico apparve ancora superiore, quasi un prodigio, nelle cattedrali cattoliche di Birmingham (Inghilterra) e Enniscorthy (Irlanda), in chiese come quella di Saint Gilles a Cheadle (Inghilterra) ma anche nella progettazione di altari e arredi sacri.

Il suo biografo B. Ferrey scrive che di questo architetto si può dire come Davide profetizzò di Gesù: «Lo zelo per la tua casa mi divora» (Sal 69,10), tanto era animato dal desiderio di rivestire di bellezza e di splendore la casa di Dio. Allo stesso modo, egli desiderava con ardore che la Santa Messa e tutte le celebrazioni della Chiesa fossero realizzate a pompa e fulgore, perché per Dio e il Figlio suo Gesù Cristo, il Re dei re, e il Dominatore dei dominanti, nulla deve essere sciatto, ma tutto deve proclamare la sua grandezza e la sua regalità.

Per questo dona ricchi paramenti di porpora e oro per la Messa d’inaugurazione della chiesa di Santa Maria a Derby, e scrive libri su Liturgia e architettura, diventando uno dei più influenti esperti dell’architettura inglese del XIX secolo. A 25 anni, nel 1837, era già nominato professore di Storia della Chiesa a Scott. Nella sua opera principale, dal titolo Contrasti, segna un confronto tra le costruzioni medioevali e gli edifici eretti nel suo tempo e indica decisamente la superiorità delle prime. Impoverendo la fede, si impoverisce anche l’arte e purtroppo anche la Liturgia. Che cosa direbbe oggi?

St Giles Church (1841-46), di Augustus Pugin

“La morte è solo un viaggio”

Il 16 ottobre 1834, un incendio immane distrusse quasi tutto l’antico palazzo di Westminster, risalente all’XI secolo. La ricostruzione impiegò diversi anni e nel 1850 mancava ancora il progetto della grande Torre dell’Orologio. Augustus Pugin ora, a soli 38 anni, si trovava gravemente infermo, ma sir Charles Barry decise ugualmente di affidargli il disegno di quest’opera. Pugin accettò dicendo: «Fin tanto abbiamo fiato, dobbiamo lavorare per la buona causa».

Si impegnò al massimo, raccogliendo le sue ultime forze, e sorse grazie a lui, l’imponente Torre del Big Ben, come è più comunemente conosciuta con il suo più famoso orologio del mondo, simbolo della puntualità britannica.

Ma ora lui, appena 40enne, si preparava ad andare incontro a Gesù, che aveva scoperto nell’arte medioevale, tutta un inno alla sua gloria, e ancora di più nella santa divina Liturgia della Chiesa Cattolica, in cui aveva sentito la presenza di Gesù Sacerdote e Ostia e l’esercizio perenne del suo Sacerdozio che non tramonta. Spesso, contemplando le cattedrali e studiando i testi della Liturgia, Pugin aveva meditato sul mirabile duello della vita e della morte, scoprendo con gioia la vittoria del Cristo Crocifisso e risorto: «Victor quia victima», vincitore perché vittima del suo sacrificio.

Ora questa battaglia la vedeva ingaggiata nel suo stesso corpo, convinto però che avrebbe vinto Gesù e lui insieme. Ai suoi cari diceva in quei giorni: «Ho imparato ad amare Gesù Cristo in tale maniera che la morte non ha più per me niente di terribile ai miei occhi. Mi sento rassegnato come se dovessi fare un viaggio». Con questa certezza, ricevuti tutti i Sacramenti, il suo viaggio terreno si concluse il 14 settembre 1852, festa dell’Esaltazione della Croce, nell’incontro con il Volto di Cristo, contemplato ora, non solo negli affreschi dei geni pittorici più alti, ma faccia a faccia, così come Egli è.

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Fonte: www.santiebeati.it/dettaglio/96733 , www.nationalchurchestrust.org/church/st-giles-cheadle

Nota: 

Ubicata nella parrocchia di Cheadle, Staffordshire, St Giles è considerata la più bella tra tutte le chiese costruite dal celebre architetto e progettista del diciannovesimo secolo, AWN Pugin. Fu finanziata da John Talbot (1791-1852), 16° conte di Shrewsbury, che viveva nelle vicinanze ad Alton Towers. Iniziata nel 1841 e completata nel 1846, St Giles è di importanza unica nella storia del Gothic e del Catholic Revival. Dominando la città di Cheadle, la guglia alta 200 piedi che punta verso il cielo è visibile per miglia intorno. Ai piedi della torre ci sono le porte occidentali, elaborate con due leoni rampanti.

Papa BENEDETTO XVI, La Cattedrale dall'architettura romanica a quella gotica, il retroterra teologico

Papa BENEDETTO XVI

 

La Cattedrale dall'architettura romanica a quella gotica, 

il retroterra teologico

UDIENZA GENERALE, Aula Paolo VI, Mercoledì, 18 novembre 2009

Cari fratelli e sorelle!

Nelle catechesi delle scorse settimane ho presentato alcuni aspetti della teologia medievale. Ma la fede cristiana, profondamente radicata negli uomini e nelle donne di quei secoli, non diede origine soltanto a capolavori della letteratura teologica, del pensiero e della fede. Essa ispirò anche una delle creazioni artistiche più elevate della civiltà universale: le cattedrali, vera gloria del Medioevo cristiano. Infatti, per circa tre secoli, a partire dal principio del secolo XI si assistette in Europa a un fervore artistico straordinario. Un antico cronista descrive così l’entusiasmo e la laboriosità di quel tempo: “Accadde che in tutto il mondo, ma specialmente in Italia e nelle Gallie, si incominciasse a ricostruire le chiese, sebbene molte, per essere ancora in buone condizioni, non avessero bisogno di tale restaurazione. Era come una gara tra un popolo e l’altro; si sarebbe creduto che il mondo, scuotendosi di dosso i vecchi cenci, volesse rivestirsi dappertutto della bianca veste di nuove chiese. Insomma, quasi tutte le chiese cattedrali, un gran numero di chiese monastiche, e perfino oratori di villaggio, furono allora restaurati dai fedeli” (Rodolfo il Glabro, Historiarum 3,4).

Cattedrale di Modena in stile romanico

Vari fattori contribuirono a questa rinascita dell’architettura religiosa. Anzitutto, condizioni storiche più favorevoli, come una maggiore sicurezza politica, accompagnata da un costante aumento della popolazione e dal progressivo sviluppo delle città, degli scambi e della ricchezza. Inoltre, gli architetti individuavano soluzioni tecniche sempre più elaborate per aumentare le dimensioni degli edifici, assicurandone allo stesso tempo la saldezza e la maestosità. Fu però principalmente grazie all’ardore e allo zelo spirituale del monachesimo in piena espansione che vennero innalzate chiese abbaziali, dove la liturgia poteva essere celebrata con dignità e solennità, e i fedeli potevano sostare in preghiera, attratti dalla venerazione delle reliquie dei santi, mèta di incessanti pellegrinaggi. Nacquero così le chiese e le cattedrali romaniche, caratterizzate dallo sviluppo longitudinale, in lunghezza, delle navate per accogliere numerosi fedeli; chiese molto solide, con muri spessi, volte in pietra e linee semplici ed essenziali. Una novità è rappresentata dall’introduzione delle sculture. Essendo le chiese romaniche il luogo della preghiera monastica e del culto dei fedeli, gli scultori, più che preoccuparsi della perfezione tecnica, curarono soprattutto la finalità educativa. Poiché bisognava suscitare nelle anime impressioni forti, sentimenti che potessero incitare a fuggire il vizio, il male, e a praticare la virtù, il bene, il tema ricorrente era la rappresentazione di Cristo come giudice universale, circondato dai personaggi dell’Apocalisse. Sono in genere i portali delle chiese romaniche a offrire questa raffigurazione, per sottolineare che Cristo è la Porta che conduce al Cielo. I fedeli, oltrepassando la soglia dell’edificio sacro, entrano in un tempo e in uno spazio differenti da quelli della vita ordinaria. Oltre il portale della chiesa, i credenti in Cristo, sovrano, giusto e misericordioso, nell’intenzione degli artisti potevano gustare un anticipo della beatitudine eterna nella celebrazione della liturgia e negli atti di pietà svolti all’interno dell’edificio sacro.

Cattedrale di Amiens in stile gotico

Nel secoli XII e XIII, a partire dal nord della Francia, si diffuse un altro tipo di architettura nella costruzione degli edifici sacri, quella gotica, con due caratteristiche nuove rispetto al romanico, e cioè lo slancio verticale e la luminosità. Le cattedrali gotiche mostravano una sintesi di fede e di arte armoniosamente espressa attraverso il linguaggio universale e affascinante della bellezza, che ancor oggi suscita stupore. Grazie all’introduzione delle volte a sesto acuto, che poggiavano su robusti pilastri, fu possibile innalzarne notevolmente l’altezza. Lo slancio verso l’alto voleva invitare alla preghiera ed era esso stesso una preghiera. La cattedrale gotica intendeva tradurre così, nelle sue linee architettoniche, l’anelito delle anime verso Dio. Inoltre, con le nuove soluzioni tecniche adottate, i muri perimetrali potevano essere traforati e abbelliti da vetrate policrome. In altre parole, le finestre diventavano grandi immagini luminose, molto adatte ad istruire il popolo nella fede. In esse - scena per scena – venivano narrati la vita di un santo, una parabola, o altri eventi biblici. Dalle vetrate dipinte una cascata di luce si riversava sui fedeli per narrare loro la storia della salvezza e coinvolgerli in questa storia.

Un altro pregio delle cattedrali gotiche è costituito dal fatto che alla loro costruzione e alla loro decorazione, in modo differente ma corale, partecipava tutta la comunità cristiana e civile; partecipavano gli umili e i potenti, gli analfabeti e i dotti, perché in questa casa comune tutti i credenti erano istruiti nella fede. La scultura gotica ha fatto delle cattedrali una “Bibbia di pietra”, rappresentando gli episodi del Vangelo e illustrando i contenuti dell’anno liturgico, dalla Natività alla Glorificazione del Signore. In quei secoli, inoltre, si diffondeva sempre di più la percezione dell’umanità del Signore, e i patimenti della sua Passione venivano rappresentati in modo realistico: il Cristo sofferente (Christus patiens) divenne un’immagine amata da tutti, ed atta a ispirare pietà e pentimento per i peccati. Né mancavano i personaggi dell’Antico Testamento, la cui storia divenne in tal modo familiare ai fedeli che frequentavano le cattedrali come parte dell’unica, comune storia di salvezza. Con i suoi volti pieni di bellezza, di dolcezza, di intelligenza, la scultura gotica del secolo XIII rivela una pietà felice e serena, che si compiace di effondere una devozione sentita e filiale verso la Madre di Dio, vista a volte come una giovane donna, sorridente e materna, e principalmente rappresentata come la sovrana del cielo e della terra, potente e misericordiosa. I fedeli che affollavano le cattedrali gotiche amavano trovarvi anche espressioni artistiche che ricordassero i santi, modelli di vita cristiana e intercessori presso Dio. E non mancarono le manifestazioni “laiche” dell’esistenza; ecco allora apparire, qua e là, rappresentazioni del lavoro dei campi, delle scienze e delle arti. Tutto era orientato e offerto a Dio nel luogo in cui si celebrava la liturgia. Possiamo comprendere meglio il senso che veniva attribuito a una cattedrale gotica, considerando il testo dell’iscrizione incisa sul portale centrale di Saint-Denis, a Parigi: “Passante, che vuoi lodare la bellezza di queste porte, non lasciarti abbagliare né dall’oro, né dalla magnificenza, ma piuttosto dal faticoso lavoro. Qui brilla un’opera famosa, ma voglia il cielo che quest’opera famosa che brilla faccia splendere gli spiriti, affinché con le verità luminose s’incamminino verso la vera luce, dove il Cristo è la vera porta”.

Cari fratelli e sorelle, mi piace ora sottolineare due elementi dell’arte romanica e gotica utili anche per noi. Il primo: i capolavori artistici nati in Europa nei secoli passati sono incomprensibili se non si tiene conto dell’anima religiosa che li ha ispirati. Un artista, che ha testimoniato sempre l’incontro tra estetica e fede, Marc Chagall, ha scritto che “i pittori per secoli hanno intinto il loro pennello in quell'alfabeto colorato che era la Bibbia”. Quando la fede, in modo particolare celebrata nella liturgia, incontra l’arte, si crea una sintonia profonda, perché entrambe possono e vogliono parlare di Dio, rendendo visibile l’Invisibile. Vorrei condividere questo nell’incontro con gli artisti del 21 novembre, rinnovando ad essi quella proposta di amicizia tra la spiritualità cristiana e l’arte, auspicata dai miei venerati Predecessori, in particolare dai Servi di Dio Paolo VI e Giovanni Paolo II. Il secondo elemento: la forza dello stile romanico e lo splendore delle cattedrali gotiche ci rammentano che la via pulchritudinis, la via della bellezza, è un percorso privilegiato e affascinante per avvicinarsi al Mistero di Dio. Che cos’è la bellezza, che scrittori, poeti, musicisti, artisti contemplano e traducono nel loro linguaggio, se non il riflesso dello splendore del Verbo eterno fatto carne? Afferma sant’Agostino: “Interroga la bellezza della terra, interroga la bellezza del mare, interroga la bellezza dell’aria diffusa e soffusa. Interroga la bellezza del cielo, interroga l’ordine delle stelle, interroga il sole, che col suo splendore rischiara il giorno; interroga la luna, che col suo chiarore modera le tenebre della notte. Interroga le fiere che si muovono nell'acqua, che camminano sulla terra, che volano nell'aria: anime che si nascondono, corpi che si mostrano; visibile che si fa guidare, invisibile che guida. Interrogali! Tutti ti risponderanno: Guardaci: siamo belli! La loro bellezza li fa conoscere. Questa bellezza mutevole chi l’ha creata, se non la Bellezza Immutabile?” (Sermo CCXLI, 2: PL 38, 1134).

Cari fratelli e sorelle, ci aiuti il Signore a riscoprire la via della bellezza come uno degli itinerari, forse il più attraente ed affascinante, per giungere ad incontrare ed amare Dio.

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Fonte: www.vatican.va/content/benedict-xvi/it/audiences/2009/documents/hf_ben-xvi_aud_20091118.html

Nuova Architettura Ucraina: connubio di identità e innovazione, di Carlo Sarno

NUOVA ARCHITETTURA UCRAINA

Connubio di identità e innovazione

di Carlo Sarno

   

 Casa del vasaio, architetto Andrew Holub

Edificio Pisanka, progetto studio Archimatika

Introduzione

Dopo secoli e secoli di influssi e propaganda di popoli dominatori, dopo l’ultimo periodo sovietico di sottomissione e totalitarismo, a partire dall’Indipendenza dell’Ucraina del 1991 ancora si stenta a voler definire e praticare una nuova architettura ucraina che sappia interpretare i valori socio-culturali, storici e personali di una Ucraina libera e indipendente.

Esempio valido per tutti di cosa è successo è la città di Kyiv, che da città conosciuta come la terza Gerusalemme dalle mille cupole d’oro, è stata trasformata nell’attuale città moderna russificata da una pianificazione autoritaria e da una edificazione di aspetto totalitario che ancora prevale sugli sforzi di un rinnovamento urbano e morfologico. Particolarmente significativo è che non ci si accorge ancora oggi che edifici istituzionali, di rappresentanza, ecc. ospitano in spazi e forme sovietiche la nuova vita della indipendente Ucraina, influenzandola dannosamente. Si sono abbattute le statue di Stalin, Lenin, come simboli di un passato nefasto, eppure gli edifici edificati dai sovietici continuano a permanere come simboli e spazi di un potere che sembra non cedere allo scorrere del tempo.

L’attuale conflitto bellico con la Moscovia che vorrebbe cancellare l’esistenza del popolo ucraino richiede con urgenza un momento di discernimento: occorre inquadrare storicamente la vera e buona radice del popolo ucraino; raccogliere spunti significativi che provengono dalla identità della civiltà socio-culturale ucraina; ritrovare principi ed esempi di un’autentica architettura ucraina del passato e di oggi; dare nuove indicazioni per un buon sviluppo della nuova architettura ucraina.

La radice dell’architettura ucraina: la antichissima civiltà ucraina Trypillia-Scita.

 

Pochi popoli possono vantare un passato millenario come il popolo ucraino. Le antichissime origini di questo popolo risalgono infatti alla Civiltà Trypillia-Cucuteni di oltre 7000 anni fa. Questa civiltà presenta insediamenti abitativi in cui la struttura urbana di tipo circolare non esprime una società organizzata rigidamente e prettamente militare, con fortificazioni e sistema di difesa, ma evidenzia un modo di vivere democratico e agricolo, aperto agli scambi commerciali e alla condivisione.

In seguito, circa quattromila anni fa e per oltre due millenni abbiamo la fusione dell’antico popolo Trypillia con gli Sciti, dapprima nomadi poi stabilizzatosi nelle terre fertili dell’Ucraina (Sciti Reali) che apportarono novità tecnologiche e una mentalità intraprendente e creativa, oltre ad avere una capacità militare ed una cavalleria notevole.

Mentre l’impero romano inizia a espandersi per tutto il mediterraneo insieme alla cultura greca, il popolo originario ucraino Trypillia-Scita si scinde in vari sottogruppi, assimila altri popoli come i Greci, i Sarmati, i Roxolani, i Goti, ecc., accoglie la Parola di Dio rivelata da Gesù Cristo e annunciata al popolo ucraino dall’Apostolo Andrea, che pose una croce sulla montagna dove poi sorgerà la città di Kyiv.

Alcuni secoli dopo, a partire dal V secolo d. C. abbiamo popoli che a causa del cambiamento climatico scendono dal Nord, prima gli Slavi dall’area baltica, poi i Variaghi dalla Scandinavia e si fondono con il popolo antico ucraino Trypillia-Scita dando origine intorno al mille d. C. ad un nuovo regno cristiano: la Rus’ di Kyiv.

Questo regno durerà circa un paio di secoli, poi si frantumerà sotto le ingerenze dei popoli limitrofi che cercheranno di appropriarsi di questo territorio ricco e fertile,

Lo spirito di identità ucraino di origine Trypillia-Scita rinasce e si rinnova nell’epoca cosacca XVI-XVIII sec. e nel XIX secolo raggiunge piena maturazione con l’opera di Taras Schevchenko, Ivan Franko, ecc. e gli studi storici, etno-culturali e antropologici ucraini.

Proclamata la Repubblica Ucraina nel 1918, che riuniva i territori orientali e occidentali in una unica nazione, fu dopo un anno soffocata dai sovietici.

Rinasce finalmente nel 1991, sotto la spinta di Chornovil e altri dissidenti, lo stato ucraino indipendente, erede dell’antico popolo Trypillia-Scita, che ancora purtroppo deve lottare per la sua esistenza e affermazione.

Identità della civiltà socio-culturale ucraina.

Chiesa di Santa Sofia, Kyiv. 

I numerosi studi etnologici e antropologici nel territorio dell’Ucraina hanno dimostrato che in questo luogo, intorno al grande e navigabile fiume Dnipro, ha origine una delle più antiche civiltà dell’umanità, Trypillia, che ha prodotto nuove tecnologie, migliorato i metodi di agricoltura, inventato linguaggio e scrittura, sviluppato cultura materiale e spirituale, organizzato vita sociale e commerciale.

Fin da allora questa civiltà si caratterizzava per una sensibilità all’arte decorativa, alla tessitura, allo scambio commerciale, alla edificazione funzionale alla vita degli abitanti, al rispetto dell’ambiente naturale e della fertile terra che consente una agricoltura varia e fruttuosa. Una particolare attenzione i Trypilliani rivolgono al contesto naturale, alla ricerca di un rapporto armonico con la natura sullo sfondo di un panteismo naturalistico che attraverso riti e miti cerca di inquadrare le incontrollabili forze della natura e il succedersi delle stagioni. La ricchezza di questo territorio dona benessere alla popolazione, sicurezza, capacità di accogliere e rispettare l’altro, di dialogare anche con lo straniero, crea momenti di socialità che rinforzano i legami umani e affettivi.

Tutte queste caratteristiche costituiscono la struttura originaria della identità ucraina. Nel tempo questa struttura originaria si arricchisce di nuovi contributi.

Dagli Sciti acquisisce la capacità tecnica e metallurgica, la precisione, la innovazione scientifica e creativa, l’audacia e valore militare, la sinergia con il cavallo e quindi con la natura.

Dal Cristianesimo viene plasmato il “cuore” degli ucraini, a partire dalla prima evangelizzazione di Sant’Andrea e san Clemente I nel primo secolo d.C., e da allora sempre più questo popolo ha incarnato i principi del Vangelo. Con San Vladimir intorno all’anno 1000 d.C. il cristianesimo diviene religione ufficiale in Ucraina, poi vivrà i contrasti scaturiti dalla scissione tra Chiesa Cattolica e Chiesa Ortodossa, ma sempre il popolo ucraino dimostrerà nei secoli una grande fede e devozione a Cristo.

Nell’epoca Cosacca (XVI-XVIII sec.) il popolo ucraino matura il desiderio indomabile di libertà personale e indipendenza politica, la ricerca di una autonomia linguistica e socio-culturale, che pur se sottoposta a restrizione è sempre pronta a riemergere con fierezza e determinazione.

Nel XIX-XX sec. abbiamo le persecuzioni, sofferenze, tentativi di genocidio socio-culturale, ma si ergono a contrastare ciò personalità ucraine eccezionali che non solo impediscono il triste epilogo (Schevchenko, Franko, Hrusevsky, Lesia Ukrainka, Semenko, Kostenko, Stus, Chornovil, ecc.), ma costruiscono in maniera indistruttibile l’identità della nuova Ucraina che si proclamerà indipendente nel 1991.

Principi di un’autentica architettura ucraina.

Quartiere Comfort Town a Kyiv, studio Archimatika.

A partire dal periodo Trypillia-Scita già troviamo nell’abitare di questo popolo una attenzione per un equilibrato rapporto con l’ambiente naturale, un rispetto e valorizzazione della natura e della sua bellezza. La fertilità del territorio ucraino con una varietà di ecosistemi, dal tipo fluviale a quello costiero sul mar Nero, dalla steppa a quello montuoso dei Carpazi, comportava una necessità per le abitazioni di adeguarsi ai vari contesti ambientali e alla diversa reperibilità dei materiali per la costruzione.

Nell’antica epoca prevalevano le foreste e quindi il legno era un materiale disponibile e facile da utilizzare, al massimo si costruiva un basamento in pietra e su questo sorgeva poi la casa in legno. Dove poi mancava anche la foresta si edificava con fango e paglia, o con murature a sacco oppure a elementi modulari tipo mattone.

I luoghi degli insediamenti abitativi venivano scelti in base alla loro salubrità, al tipo di microclima favorevole alla vita e all’agricoltura.

In sostanza, il primo principio originario dell’architettura ucraina è la ricerca di un rapporto armonico tra l’uomo e la natura, tra insediamento urbano, abitazione e ambiente naturale, coincide con l’architettura organica.

Il popolo ucraino nel suo rapporto con la natura però non si ferma all’aspetto funzionale ma contempla e gode della bellezza della natura e della sua varietà: dal panorama infinito al piccolo fiore miracolosamente sbocciato nella roccia di una montagna, dallo scorrere sinuoso del fiume alla varietà dei pesci, dalla coloratissima farfalla alla cicogna che fissa il suo grande nido sugli alberi più alti, dalle foglie giallo-rosse autunnali ai prati primaverili con una miriade di fiori spontanei, dalle distese di grano agli indorati campi di girasoli, ecc.

Questa contemplazione della bellezza e varietà della natura sviluppa nel popolo ucraino una sensibilità per l’ornamento e la decorazione, che è facile riscontrare già all’origine del popolo Trypillia-Scita ed è visibile nei reperti archeologici, ma ancora oggi sussiste in maniera anche popolare e diffusa dall’artigianato tradizionale alle abitazioni, maggiormente dove la globalizzazione non ha cancellato lo spirito decorativo originario.

L’esigenza di decorazione sulla abitazione si manifesta in vario modo: con superfici colorate, con veri e propri disegni e affreschi (motivi floreali, geometrici, ecc), con elementi scultorei o morfologici, con volumetrie complesse, con pluralità di materiali di finitura e quanto altro è possibile con la fantasia e creatività.

Quindi, il secondo principio originario dell’architettura ucraina è la necessità di decorazione e ornamento della propria abitazione e di ogni edificio rappresentativo.

Il popolo ucraino nel corso dei secoli, applicando questi due principi ha sviluppato un proprio modo di rapportarsi con la vita, l’arte, l’architettura creando motivi stilistici che vengono applicati a tutta la complessità del vivere: dai vestiti ai tessuti, dagli oggetti ceramici a quelli in legno, dalla lavorazione del ferro all’oreficeria, dall’arredamento interno alla decorazione esterna, ecc. L’identità ucraina è profondamente legata a questi motivi stilistici, cromatici e compositivi, che pur rinnovandosi nel tempo conservano sempre la loro matrice simbolica e formale.

Pertanto un terzo principio originario dell’architettura ucraina è l’utilizzo di motivi ornamentali e compositivi ispirati dalla antica matrice simbolica e formale ucraina.

Indicazioni per un buon sviluppo della nuova architettura ucraina.

Design bionico e futuristico

fonte foto: https://us.idyllic.app/gen/ukraine-map-structure-245616

Per chiarezza riepiloghiamo i tre principi di un’autentica architettura ucraina:

1) Armonia tra architettura e ambiente, tra uomo e natura, architettura organica.

2) Decorazione e ornamento come riflesso della bellezza della natura;

3) Identità ucraina dei motivi ornamentali, cromatici e compositivi.

Questi tre principi costituiscono il fondamento per una architettura ucraina autonoma e indipendente.

Nel passato riscontriamo in ucraina l’arrivo di vari stili e architetti provenienti dall’estero, ma sempre si è ricercato una inflessione stilistica particolare che fosse capace di caratterizzare una architettura autoctona ucraina. Così è stato per esempio nell’epoca barocca e così anche oggi l’architettura contemporanea ucraina guarda a ciò che si costruisce nel mondo, però gli architetti più sensibili progettano con elementi compositivi propri alla identità ucraina.

I problemi per un buon sviluppo della nuova architettura ucraina, in questo periodo particolare in cui si dovrà affrontare la ricostruzione post-bellica, sorgono sia quando ci si affida a professionisti ucraini che non avvertono la necessità di produrre una urbanistica e architettura autoctona, sia quando ci si rivolge a professionisti stranieri che pur avendo notevoli competenze in ambito eco-tecnologico non conoscono l’identità ucraina né comprendono il linguaggio compositivo autoctono.

Il rischio che si corre in questa ricostruzione dell’Ucraina è di edificare una nuova Ucraina estranea a se stessa, in cui il popolo non si identifica, in cui modelli provenienti da altre nazioni cancellano i riferimenti culturali esistenti. Inoltre, occorre considerare che ancora non si parla di rigenerare urbanisticamente e architettonicamente i luoghi pianificati ed edificati dal totalitarismo sovietico, ed in cui si continua a vivere o ad amministrare il bene pubblico in spazi frutto di una mentalità repressiva e coercitiva che sicuramente non corrisponde all’identità ucraina.

Quartiere residenziale a Kyiv, progetto studio Archimatika.

Un primo rimedio a tutto questo, e già fortunatamente se ne parla, e l’utilizzo di una procedura progettuale partecipata, in cui anche i futuri abitanti contribuiscono con loro proposte all’attuazione di un progetto più realistico, integrato e funzionale.

Un secondo rimedio importante può essere per gli “attori” della ricostruzione, dagli amministratori ai tecnici, di svolgere un percorso di apprendimento etno-culturale e antropologico per acquisire maggiore consapevolezza sulla identità originaria ucraina, e quindi appassionarsi alla realizzazione di una nuova urbanistica e architettura ucraina in sintonia con le sue origini.

Un terzo rimedio è la costituzione di gruppi di pianificazione e progettazione misti, in cui professionisti competenti dall’estero si uniscono con professionisti ucraini sensibili alla identità ucraina, e quindi lavorando insieme possono produrre soluzioni significative ed efficaci.

Bisogna considerare anche che la ricostruzione post-bellica ha tempi differenziati, pur essendoci necessità urgenti non si deve rinunciare ad una visione più ampia e a lunga scadenza che nel tempo può dare migliori risultati per il futuro e l’identità dell’Ucraina.

In tal senso per avere nel tempo una continuità e coerenza progettuale è prioritario inserire i giovani nei gruppi di lavoro della ricostruzione, a tutti i livelli, dalla cantieristica alla assistenza tecnica, alla progettazione, alla pianificazione e anche nella amministrazione e gestione dei finanziamenti.

Infine, occorre coordinare a livello politico tutte le forze per la realizzazione di una nuova architettura ucraina che sappia interpretare i valori socio-culturali, storici e personali di una Ucraina libera e indipendente, connubio di identità e innovazione.

Un esempio valido di Nuova Architettura Ucraina come armonia di identità e innovazione è il progetto dell'architetto Andrew Holub di una moderna Casa del Vasaio per il villaggio ucraino di Opishnya presentato con il seguente articolo sul sito RUKOTVORY : https://rukotvory.com.ua/en/info/andriy-holub-has-designed-a-modern-potters-house-for-opishnya/ (Il progetto è stato visualizzato da Olexandr Vovk).

Andrew Holub, un architetto, ha presentato  il progetto di una casa di un vasaio che si intende costruire nel villaggio di Opishnya nella regione di Poltava. Secondo l'autore, il suo progetto ha accumulato le caratteristiche dell'architettura popolare, dell'architettura Trypillya, del neomodernismo e dell'architettura organica.

"L'idea principale dell'edificio è quella di utilizzare materiali naturali ecologicamente compatibili in una nuova forma moderna in modo che rispecchino la globalizzazione del processo architettonico mondiale moderno, inserendosi allo stesso tempo in modo armonioso nell'ambiente. Ecco perché il tetto dell'oggetto è fatto di paglia, che è il materiale di copertura più ecologicamente compatibile e che non richiede attività aggiuntive (su isolamento idraulico o a vapore). Anche il cob e il pise sono ampiamente utilizzati per la realizzazione di pareti e, naturalmente, sono anche materiali ecologicamente sicuri e convenienti" — sottolinea l'autore.

Il progetto prevede un'abitazione per la famiglia del vasaio e i suoi apprendisti; un'area laboratorio per la creazione della ceramica insieme a un magazzino; una biblioteca, un piccolo negozio, una sala espositiva e uno spazio dietro l'ingresso principale per allestire esposizioni durante le stagioni calde.

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Note biografiche autore articolo arch. Carlo Sarno al link: https://carlosarno.blogspot.com/p/blog-page.html

ARMONIZZARE LE STRUTTURE CON LA NATURA : introduzione e sviluppi dell'Architettura Organica, di Filipe Boni e Sami Meira

 

ARMONIZZARE LE STRUTTURE CON LA NATURA :

introduzione e sviluppi dell'Architettura Organica

di Filipe Boni e Sami Meira (fondatori di UGREEN)

ARCOSANTI , arcologia di Paolo Soleri

Immergetevi nel mondo dell'architettura, dove gli edifici respirano e i paesaggi si intrecciano alle strutture senza soluzione di continuità: benvenuti nel regno dell'architettura organica. Questa non è solo architettura; è un ethos, una filosofia che sposa la forma con la funzione, il costruito con il non costruito, l'umanità con il suo habitat. Intraprendiamo un viaggio attraverso le valli verdeggianti del design, dove ogni mattone racconta una storia e ogni silhouette custodisce un segreto.

Introduzione: cos'è l'architettura organica?

Immaginate questo: un edificio che non si erge semplicemente sul terreno, ma cresce da esso. Muri che sussurrano le storie del territorio e spazi che scorrono come il fiume che sovrastano. Questa è architettura organica, l'arte di creare strutture così intrinsecamente legate al loro sito che non si riesce a dire dove finisce la natura e inizia l'edificio.

La Genesi

Nata dalla mente di Frank Lloyd Wright, il pioniere che coniò il termine, l'architettura organica non è uno stile, ma una profonda comprensione del ruolo dell'architettura nell'ambiente. Riguarda armonia, sostenibilità e un profondo rispetto per il mondo naturale. È un'architettura che annuisce al sole, danza con il vento e affonda le radici nella terra.

Contesto storico: alla scoperta delle radici

Torniamo indietro nel tempo fino all'inizio del XX secolo, dove tutto ebbe inizio. Frank Lloyd Wright, il maestro, getta le basi di quello che sarebbe diventato un movimento globale. Ma non era solo. I semi della filosofia organica furono piantati da molti, annaffiati dal desiderio di un modo di vivere più armonioso.

Le prime ispirazioni di Wright

The Prairie School: le prime opere di Wright, che abbracciano il paesaggio con linee orizzontali basse e spazi interni aperti.

Influenza giapponese: un profondo apprezzamento per la semplicità, l'armonia e l'integrazione degli edifici con l'ambiente circostante, che rispecchia il rispetto dell'architettura giapponese per la natura.

Il movimento cresce

L'architettura organica ha germogliato rami in tutto il mondo, evolvendosi con l'interpretazione personale di ogni architetto. Dalle sensibilità scandinave di Alvar Aalto alle forme biomorfiche di Antoni Gaudí, il movimento è cresciuto in lungo e in largo, radicandosi nell'etica dei designer che hanno osato sognare in modo diverso.

Principi fondamentali dell'architettura organica

Per comprendere veramente l'essenza dell'architettura organica, è necessario comprenderne i principi fondamentali: regole che non sono regole ma linee guida per pensare, progettare e creare spazi che vivono e respirano con i loro abitanti e il loro ambiente.

- Integrazione con sito e paesaggio

L'edificio nasce dalla terra: progetti che emergono naturalmente, rispettando la topografia, il clima e l'essenza del sito.

- Enfasi sui materiali naturali

La tavolozza della terra: legno, pietra e vetro sono i protagonisti, raccontando la storia della terra.

- Importanza della luce naturale e della ventilazione

La luce del sole come miglior designer: spazi pensati per accogliere il calore del sole e il tocco fresco della brezza.

- spaziali senza soluzione di continuità e connettività

La danza dell'interno: una coreografia in cui gli spazi si fondono tra loro, eliminando le barriere tra interno ed esterno.

- Incorporazione di forme e forme naturali

Echi della natura: curve che imitano le onde, linee rette che tracciano l'orizzonte e forme che seguono la funzione.

- Concentrarsi sulla scala umana e sul comfort

Il tocco umano: spazi che sembrano umani, proporzioni sensate e ambienti che accolgono anziché sopraffare.

La Carta Gaia per l'Architettura Organica

Mentre entriamo nel regno contemporaneo, la Gaia Charter scritta da David Pearson in "The Breaking Wave: New Organic Architecture" diventa il nostro manifesto. Questa serie di linee guida, ispirate a movimenti come il design celtico e Arts and Crafts, articola lo spirito dell'architettura organica per una nuova generazione.

Principi della Carta di Gaia:

Sostenibilità e diversità: ispirati alla natura e progettati per essere sani, sostenibili e ricchi di varietà.

Adattabilità e fluidità: edifici che si adattano, crescono e sono intrinsecamente flessibili.

Bisogni sociali, fisici e spirituali: un'architettura che soddisfa i bisogni umani più profondi.

Interpretazioni e tecniche moderne

L'ethos dell'architettura organica non è solo sopravvissuto all'era moderna; è prosperato e si è evoluto. Gli architetti di oggi attingono da una tavolozza globale di tecnologie e idee, mescolando saggezza antica con scienza all'avanguardia per creare edifici che sono sia innovativi che senza tempo.

La nuova ondata

Progressi tecnologici: utilizzo di materiali sostenibili, pannelli solari e tetti verdi.

Strumenti di progettazione digitale: software sofisticati consentono di realizzare progetti complessi ma in sintonia con la semplicità della natura.

Influenze globali: incorporare principi da tutto il mondo, creando una fusione di stili e filosofie.

Sfide e soluzioni nell'architettura organica

Nessun percorso verso l'innovazione è privo di ostacoli, e l'architettura organica ne ha la sua giusta quota. Dal tavolo da disegno al cantiere, gli architetti affrontano numerose sfide nel dare vita alle loro visioni. Eppure, per ogni problema, emergono soluzioni creative.

- Architettura organica: gli ostacoli

Costi iniziali più elevati: i materiali sostenibili e i design personalizzati spesso hanno un prezzo più elevato.

Tecniche di costruzione sperimentali: spingersi oltre i limiti della progettazione può talvolta portare a complicazioni impreviste.

Requisiti rigorosi per il sito: trovare il sito perfetto che consenta una vera integrazione organica può essere una sfida.

- Superare gli ostacoli

Utilizzo di materiali innovativi: i progressi tecnologici hanno portato a materiali sostenibili più accessibili.

Collaborazione con gli ingegneri: l'integrazione precoce delle competenze ingegneristiche e architettoniche può risolvere problemi complessi.

Strategie di progettazione adattiva: invece di cercare il sito perfetto, adattare i progetti affinché funzionino con il paesaggio disponibile.

Esempi chiave di architettura organica

L'architettura organica ha regalato al mondo alcune delle strutture più mozzafiato che non solo ridefiniscono il nostro ambiente costruito, ma anche il nostro rapporto con la natura. Qui, mettiamo in evidenza una selezione di questi capolavori, che illustrano la portata globale e storica del movimento.

Meraviglie storiche

Fallingwater (Pennsylvania, USA): il capolavoro di Frank Lloyd Wright, che si estende armoniosamente sopra una cascata.

Sydney Opera House (Sydney, Australia): il progetto di Jørn Utzon, ispirato alle vele e alle conchiglie, collega la struttura al contesto portuale.

Creazioni Contemporanee

The Eden Project (Cornovaglia, Regno Unito): una serie di enormi biomi che riproducono diverse condizioni climatiche e ospitano specie vegetali provenienti da tutto il mondo.

Tempio del Loto (Delhi, India): a forma di fiore di loto, questo luogo di culto Bahá'í è simbolo di purezza e unità nella diversità.

Questi esempi fungono da fari di innovazione, dimostrando come i principi organici possano manifestarsi in climi, culture e contesti diversi.

Come l'architettura organica promuove la sostenibilità

La sostenibilità non è solo una parola d'ordine nel regno dell'architettura organica; è il fondamento stesso. Allineandosi strettamente alla natura, queste strutture offrono soluzioni ad alcune delle sfide ambientali più urgenti di oggi.

- Pilastri della sostenibilità nell'architettura organica

Utilizzo di risorse naturali e rinnovabili: dare priorità ai materiali che hanno un impatto ambientale minimo.

Efficienza energetica: progettare gli edifici in modo da massimizzare la luce e la ventilazione naturali, riducendo la necessità di riscaldamento, raffreddamento e illuminazione artificiali.

Progettazione specifica per il sito: adattare ogni progetto al suo ambiente specifico per ridurre al minimo l'impatto sul territorio e integrarlo perfettamente nel paesaggio.

- I vantaggi dell'architettura organica in sintesi

Riduzione dell'impronta di carbonio: un fabbisogno energetico inferiore si traduce in una diminuzione delle emissioni di gas serra.

Maggiore biodiversità: preservando i paesaggi naturali e utilizzando piante autoctone, l'architettura organica contribuisce a sostenere la fauna selvatica locale.

Miglioramento del benessere umano: l'integrazione di elementi naturali nei progetti promuove benefici per la salute fisica e mentale, in linea con i principi di progettazione biofilica.

Beneficio                            Descrizione

Impronta di carbonio ridotta: Un minor fabbisogno energetico comporta minori emissioni.

Biodiversità migliorata: Supporta la flora e la fauna locali.

Miglioramento del benessere umano: Gli elementi naturali migliorano la salute fisica e mentale.

Intrecciando i principi dell'architettura organica con la sostenibilità, architetti e designer creano non solo spazi esteticamente gradevoli, ma anche eticamente validi e a prova di futuro.

Come incorporare i principi dell'architettura organica nel design moderno

Incorporare i principi dell'architettura organica nel design moderno richiede un mix di creatività, rispetto per la natura e impegno per la sostenibilità. Ecco passaggi e considerazioni praticabili per architetti e designer che desiderano infondere nei loro progetti lo spirito dell'architettura organica.

Progettare pensando al sito

Eseguire analisi approfondite del sito: comprendere la topografia, il clima e gli ecosistemi esistenti per progettare in armonia con il paesaggio.

Preservare le caratteristiche naturali: integrare nel progetto alberi, formazioni rocciose e specchi d'acqua esistenti.

Abbracciare materiali e metodi di costruzione naturali

Scegli materiali sostenibili: opta per materiali di provenienza locale, rinnovabili o riciclati che riducono l'impatto ambientale.

Tecniche di costruzione innovative: esplorare metodi di costruzione che riducano al minimo gli sprechi e il consumo energetico.

Dare priorità alla luce naturale e alla ventilazione

Sfruttare al massimo la luce naturale: progettare finestre e lucernari per aumentare la luce naturale, riducendo la necessità di illuminazione artificiale.

Promuovere la ventilazione incrociata: organizzare gli spazi in modo da consentire il flusso d'aria naturale, migliorando la qualità dell'aria interna e il comfort.

Integrare gli spazi verdi

Integrare tetti e pareti verdi: non solo migliorano l'isolamento, ma promuovono anche la biodiversità.

Progetta spazi interni ed esterni in modo che si fondano: utilizza spazi di transizione come cortili e terrazze per collegare in modo fluido l'interno con l'esterno.

Strategia                                        Descrizione

Progettazione specifica del sito:  Adattare i progetti al paesaggio, preservandone le caratteristiche naturali.

Materiali sostenibili:  Utilizzare materiali ecocompatibili per la costruzione.

Luce naturale e ventilazione:  Ottimizzare l'esposizione alla luce solare e all'aria fresca.

Spazi verdi:  Includere tetti verdi, pareti e paesaggistica integrata.

Direzioni future dell'architettura organica

Mentre guardiamo al futuro, i principi dell'architettura organica sembrano più rilevanti che mai. Con le pressanti sfide del cambiamento climatico e del degrado ambientale, la necessità di un design sostenibile e ispirato alla natura è imperativa. Ecco dove potrebbe dirigersi l'architettura organica:

Abbracciare la tecnologia

Materiali innovativi: sviluppi nei materiali di origine biologica e tecnologie intelligenti che si adattano alle condizioni ambientali.

Tecniche di fabbricazione digitale: utilizzo della stampa 3D e della costruzione modulare per ridurre gli sprechi e migliorare l'efficienza.

Architettura organica: ampliare la filosofia

Oltre ai singoli edifici: applicare i principi organici alla pianificazione urbana e alla progettazione comunitaria per creare ambienti abitativi più coesi e sostenibili.

Integrazione con le energie rinnovabili: progettare edifici che non solo riducano il consumo energetico, ma producano anche la propria energia attraverso pannelli solari, turbine eoliche e altre fonti rinnovabili.

Architettura organica - Adozione e adattamento globale

Collaborazione interculturale: fondere i principi dell'architettura organica con le tradizioni locali e le innovazioni provenienti da tutto il mondo.

Formazione e sensibilizzazione: promuovere i valori dell'architettura organica tra architetti, studenti e pubblico per ispirare una nuova generazione di progettazione sostenibile.

Tendenza futura                       Impatto

Progressi tecnologici: Progetti più sostenibili ed efficienti.

Espansione della filosofia: Una più ampia applicazione dei principi organici nei contesti urbani e comunitari.

Collaborazione globale: Approcci diversificati e culturalmente informati all'architettura organica.

Mentre ci addentriamo ulteriormente nel XXI secolo, l'eredità dell'architettura organica fornisce una base su cui possiamo costruire un mondo più sostenibile e armonioso. Traendo ispirazione dalla natura, rispettando i nostri limiti ambientali e abbracciando l'innovazione, il futuro dell'architettura può non solo apparire verde, ma essere genuinamente verde, in ogni senso della parola.

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Fonte: UGREEN, di Felipe Boni e Sami Meira, la cui missione è costruire un mondo più sostenibile e armonioso  https://ugreen.io/harmonizing-structures-with-nature-the-comprehensive-guide-to-organic-architecture/ , traduzione a cura della redazione del sito ADAO, link https://amicidellaarchitetturaorganica.blogspot.com/2024/11/armonizzare-le-strutture-con-la-natura.html

La façana de la Glòria de la Sagrada Família | Ateneu Universitari Sant ...

Antoni Gaudi, Chiesa della Sacra Famiglia, 

La facciata della Gloria della Sagrada Familia 

a cura del teologo Francesc Torralba

Fonte: https://www.catalunyareligio.cat/it/torralba-delinea-facciata-gloria-sagrada-familia

Carta di Hasselt, una dichiarazione di principi per una Architettura Umanitaria

CARTA DI HASSELT

una dichiarazione di principi per una Architettura Umanitaria

Dichiarazione congiunta di principi di Architecture Sans Frontières International e una rete di organizzazioni indipendente e non gerarchica partecipativa e senza scopo di lucro, impegnata nello sviluppo umano attraverso la funzione sociale, equo, culturale e ambientale dell'architettura, della costruzione, del restauro patrimonio storico e urbanistico.

Per aumentare il loro impatto, queste organizzazioni si impegnano a unire le forze collettivamente a livello internazionale per:

1. Cooperare su iniziative giuste ed eque per lo sviluppo sostenibile collaborativo efficace con le persone o le comunità svantaggiate. Questo processo deve rispettare i principi di solidarietà umana e di non discriminazione, con l’obiettivo ultimo dell’autosufficienza dei beneficiari;

2. Promuovere la responsabilità sociale dei professionisti dell'ambiente costruito privilegiando le pratiche sociali prima degli interessi speculativi del mercato;

3. Incoraggiare la “professionalità etica” che favorisce in particolare la cooperazione e la pratica insieme al commercio etico, istituzioni finanziarie che lavorano per la pace;

4. Individuare, promuovere e collaborare con le istituzioni pubbliche, le organizzazioni multilaterali e il settore privato su politiche, programmi e sistemi socioeconomici sostenibili per l'eliminazione delle disuguaglianze sociali e dell'esclusione;

5. Facilitare l'uso di tecnologie appropriate, materiali ecologici e manodopera adeguata ai valori culturali e alle identità di ogni realtà nel rispetto dell'ambiente;

6. Condividere la conoscenza, promuovere il dialogo e la riflessione, sensibilizzare e collaborare promuovere la produzione sociale di alloggi;

7. Promuovere il dialogo e il consolidamento di partenariati transnazionali sostenibili con e tra i paesi paesi meno sviluppati;

8. Sostenere processi partecipativi, democratici, multiculturali e interdisciplinari nella rafforzamento della solidarietà delle comunità come fattore di sviluppo sociale rurale o urbano;

9. Integrare una strategia di sviluppo sostenibile nei programmi post-emergenza;

10. Difendere, fornire e migliorare un alloggio dignitoso e adeguato per tutti come “Diritto Universale Fondamentale".

La Cattedrale di cartone di Shigeru Ban in Nuova Zelanda

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Fonte : Lo Spazio Morale, assistenza umanitaria e cooperazione allo sviluppo, a cura del Consiglio Nazionale Architetti,Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori ( www.awn.it )

https://www.casaportale.com/public/uploads/71464-CNAPPC_GUIDA-Lo-spazio-morale_WEB_compressed%20(1)_unlocked.pdf